Exhibitions展覧会

【作品画像】左から
(1)バーナード・リーチ《白化粧彫絵飛燕文皿》1954年
(2)バーナード・リーチ《スリップウェア グリフィン図大皿》1952年
(3)バーナード・リーチ《白化粧鉄絵駆兎文大鉢》1935年
(4)バーナード・リーチ《ガレナ釉彫絵蛙図大皿》1953年
全て アサヒビール大山崎山荘美術館蔵

鳥やうさぎ、かえるから、空想上の動物・グリフィンまで、バーナード・リーチ(1887-1979)の作品には実にさまざまな生き物が見られます。彫絵、色絵、掻落(かきおとし)など、多用な技法でうつわに描かれ、なかでも動物は多くのバリエーションが生み出されました。

民藝運動の提唱者である柳宗悦(1889-1961)は、リーチの優れた陶工としての顕著な資格のひとつに「絵が描けること」を挙げています。その指摘の通り、リーチは早期のうちから確かな画力を身につけ、秀逸なドローイングやエッチングを残しています。

1911年、リーチは日本で偶然に体験した楽焼の絵付けの面白さに心を奪われ、陶芸家としての道を歩み始めました。その後、富本憲吉(1886-1963)とともに六世・尾形乾山(1851-1923)のもとでやきものの技術を学び、やがてリーチはうつわにその画才を存分に振るうことになります。

リーチは自然を深く愛し、周囲の情景を常に観察しスケッチしていました。一方では東西の古作の研究にも熱心に取組みました。現実の動物から着想を得たもの、伝統的図柄に学んだものなど、うつわに描かれた動物たちは、いずれも生を得たように活き活きとしたリーチらしい生き物の姿となり、おおらかで柔和な素地にのびのびと自由に跳躍しています。

今回の展覧会では、リーチの手がけたうつわに登場する、ユニークで愛嬌のある動物たちをご紹介します。