Report&Reviewレポート・レビュー

今回のテーマは「美人画」。
「容姿や装い、感情の動きや内面から醸し出される美しさなど、さまざまな観点から女性の魅力を描いた絵画」（プレスリリースより）のことです。江戸時代から女性を主題とした絵は描かれてきましたが、「美人画」として確立したのは明治以降のこと、日本画の重要なジャンルとなり、多くの画家が絵筆をふるいました。

なかでも特に知られるのが、京都を代表する日本画家・上村松園です。
松園は女性がまだ職業画家として生きることが難しい時代にあって、独自の美人画で道を切り開き女性初の文化勲章受章者となった、美人画の第一人者。
今回はその松園の作品を中心に、同時代の他の画家たちや松園に続いて活躍した女性画家によるさまざまな美人画を一堂に集めた展覧会となっています。

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今回は松園の作品はまだ初々しさの残る若年期から、美人画を通じて理想の美を描き続けた円熟期までが揃います。



こちらは若描きの頃の作品「四季婦女図」。女性たちの着物で春夏秋冬を表したもので、色や文様の取り合わせの工夫を楽しめます。松園自身も楽しんで着物の柄を描いているような感覚が伝わってきます。

着物は「美人画」の見どころのひとつ。
着物の柄はもちろんのこと、生地の質感、色柄の取り合わせ、帯の結び方など、どれも松園のこだわりが感じられます。もちろん今見てもお洒落で素敵なものばかり！
また、人物の年頃や絵に込められた物語や背景事情も、人物の仕草や表情と着物の組合せから読み取ることができます。

松園以外の作家による美人画も見どころ。松園とはまた違う個性が感じられます。
こちらは木島櫻谷の「婦女図屏風」。動物画で知られる櫻谷としては珍しい作品で、こちらも長く所在不明になっていたものだそう。左右に庶民と富裕層の女性を描き分け、それぞれの持つ異なる美しさを表現しています。立ちと座り姿勢の対比も、画面にリズムが感じられます。

こちらは山川秀峰の「振袖物語」。美少年と彼への叶わぬ恋に焦がれ涙する娘たちの姿を2幅の掛軸で描いた大作。美少年の向ける思わせぶりな視線には、思わずこちらもドキッとさせられてしまいます。
美少年の纏う赤い振袖と娘たちの青ベースの着物の対比も見事。柄も、美少年の振袖にはおどろおどろしい火車が描かれているところ、不穏さを暗示させます。娘たちの装いは下の襦袢の色を白い着物に透けさせていたり、帯は絵具に雲母が混ぜられているのかキラキラとしたラメ感を表現したり、工夫が感じられます。じっくり眺めたい作品です。



2階展示室には江戸時代の浮世絵（肉筆画）など、明治の美人画以前の作品も。女性たちの装いや着物の着方ひとつにも当時の風俗や流行が表れています。