前後期で大きく展示替えあり。 円山応挙から近代京都画壇へ＠京都国立近代美術館

本展の構成は、応挙寺とも呼ばれる「大乗寺」の襖絵の立体再現展示から始まる導入部と、描かれるモチーフによって「動植物」「人物」「風景」に章立てが分かれています。

昨今多い立体再現展示ですが、本展ではぐっと近くで鑑賞できるのが凄い！ストローク一筆一筆を間近で確認して、離れて墨の色の違いや、構図を眺めてみる。大乗寺の襖絵は応挙一門が描き、本展では応挙が描いた3つの部屋とその子応瑞が描いた『蓮池図』が展示されています。応挙は一度も大乗寺を訪れることなく全襖絵の空間プロデュースをしたそうで、なんとこれは立体曼荼羅になっているとの説明にびっくりです。水墨で金地に描かれた『松に孔雀図』の制作は寛政7年(1795)で応挙の没年に描かれており、最晩年まで描き続けた衰えのない画力が迫ってきます。

「円山・四条派」は、孔雀、虎、鯉、狗など同じモチーフを繰り返し描いているわけですが、作品をモチーフごとに並べてみるとどこが同じ、似ていて、どこが違うのかが見えてくる？それは画家の個性や独自の画風であったり、描く画家の時代背景が影響していたりするようです。

動物では、はずせない応挙のコロコロとした“わんこ“、すっと引いた輪郭線と面でフワフワ感が出ています。円山・四条派の近くにあり、その影響を受けた「原派」など他の流派も紹介されています。「森派」では、大阪で人気絵師だった森狙仙が石燈籠の中にギューギューの子ザルを描いた『雪中燈籠猿図』はとても愛らしく、「岸派」の岸駒は、猫っぽい応挙の虎に比して、ぐっと勇猛な虎を描いています。国井応文･望月玉泉『花卉鳥獣図巻』が覗き込むほうも息を詰めるような思いの線の1本1本で、見応えありでした。
 


人物画でも美人画と言えば上村松園に行きつきますが、気品ある美人画は応挙に倣ったものでした。応挙は人物を描くとき、人体を描いた上から着物を描いたとはよく聞く話ですが、当時流入したオランダ医学で「解剖学」が知られるようになり、そこから人体の構造に更に興味を持ったようです。一方、呉春は登場する人物のキャラクターに目を向けて描いたようです。

応挙は、中国風の山水画だけでなく京都の風景も描き、近世の画家たちも川の流れの表現など学ぶところは多かったのではないでしょうか。呉春は線を重ねる披麻皺を多用するなど南画風の風景画を描いていましたが、応挙を知ることにより写実性も加味した絵を描くようになったそうです。動物を描いた作品が多いように思っていた木島櫻谷の『山水図』や、山元春挙『瑞祥』の切り立った岩や美しい色使いに目が止まりました。

明治になると東京ではフェノロサや岡倉天心の指導の下、日本画の模索が始まりますが、京都では「円山・四条派」の流れが画塾として脈々と受け継がれながらも、東京より早く明治13年(1880)には京都府画学校が設立されます。渡欧した竹内栖鳳などは光や空気を描こうとする新しい絵画も生まれてきます。本展では竹内栖鳳、上村松園までを一区切りとしていますが、その後の流れは4階の第二会場へと続いています。4階会場では、山口華楊や福田平八郎、上村松篁までも展示されており、円山・四条派の裾野が広いことを改めて気づかされます。
 


また、京都画壇の作品は、京都の伝統産業と結びつき、刺繍や工芸品となって海外への重要な輸出品となったことも見逃せない点でした。


十二代西村總左衛門　刺繍「孔雀図屏風」
1900-10年


並河靖之　有線七宝『桜蝶図平皿』明治時代


本展覧会は、代表的な円山・四条派の作家の作品が展示されており、どの作品もみのがせない。前期後期で大きく展示替えがあるので後期展にも是非足を運びたいと思っています。